A partir de este mes, Newness Cuba aterriza en Rialta Magazine como un boletín de novedades, un corte regular en el flujo inagotable de sencillos, EPs y álbumes que hoy sostienen la música cubana dentro y fuera de la isla. No es un ranking ni una competencia, sino una guía para orientarse entre beats caseros, orquestas europeas y home studios en Hialeah, donde conviven generaciones, escenas y economías muy distintas.
Cada entrega propone un mapa posible de ese archipiélago sonoro disperso; canciones que dialogan con la tradición, expanden el vocabulario urbano o simplemente capturan cómo se escucha ser cubano ahora mismo.
Pierce Me – Land Whales
Pierce Me, de Land Whales, abre su nuevo álbum How to Make a Breakfast con noise rock grabado en una casa habanera, entre apagones, equipo mínimo y la sombra de la migración (Martín Schellekens lo terminó de mezclar una semana antes de emigrar a Holanda). Guitarras saturadas, tempos pesados y voces al borde del grito mueven la banda entre el grunge y el shoegaze, en un registro poco habitual para el rock independiente cubano. Editado por el sello peruano Buh Records y reseñado en Pitchfork como “un documento importante de un momento precario en la historia de Cuba”, el disco coloca al grupo en un mapa internacional todavía inusual para artistas que residen en La Habana.
Love Me or Leave Me – Tumbao Experience feat. Sam Waymon
Con Love Me or Leave Me, Tumbao Experience toma una grabación de 1957 de Nina Simone y la rearma en clave de jazz afrocubano, con arreglos de congas, metales y tumbaos cortesía de Demetrio Muñiz que se imponen a la nostalgia y empujan el tema hacia la pista de baile. La participación de Sam Waymon —hermano y colaborador cercano de Nina— le añade una carga emocional extra. Editado por World Jazz Collective, el single llega como uno de esos cruces improbables entre catálogo histórico y percusión afrocubana que de vez en cuando salen bien.
Cuánto me cobras por romperme los dientes – Rateristas
Rateristas es uno de los nombres más consistentes de la microescena punk cubana. Cuánto me cobras por romperme los dientes, del álbum RATERISTAS PREMIUM, articula loops de sintetizadores, guitarras, baterías y voz pasados por un filtro roto y opaco, como si el tema se hubiera grabado desde fuera de la cabina de un estudio. La letra va directo al hueso: sumisión total, masoquismo sin metáforas, rabia que se vuelve contra sí misma. Humor negro y ruido, dos de los sellos del grupo.
Symphony No. 1: “La Palma Real”: I. El Exilio (Live) – Yalil Guerra
La Sinfonía n.º 1 “La Palma Real” de Yalil Guerra se dedica a José Martí y acaba de estrenarse en Europa junto a la Karlovy Vary Symphony Orchestra bajo la dirección de Simón Zerpa Carballo. El Exilio, su primer movimiento, llega en una grabación en vivo publicada por RYCY Productions, con una orquesta checa articulando motivos de lucha, destierro y retorno escritos por un compositor cubano radicado en Los Ángeles. La pieza avanza entre fanfarrias y pasajes sombríos de cuerdas con una narrativa épica más cercana al poema sinfónico que al sinfonismo académico puro.
Fractura generacional – EIDI feat. El Negro Toca Trombón
EIDI y El Negro Toca Trombón sitúan la discusión en el espacio más doméstico posible: la mesa del comedor donde un padre utópico y un hijo que ve en la migración la única salida ya no se entienden. Fractura generacional lo cuenta sobre un beat lo‑fi de bombo seco, bajo mínimo y teclas melancólicas, con el trombón comentando discretamente en los coros como otro familiar en la discusión. El sencillo, distribuido por Puntilla, continúa el camino del EP Nos vemos a las 4 y 20 y supera con elegancia la delgada línea que separa al rap conciencia del panfleto.
TODO SE ME DA – Melanie Santiler
Con su alter ego de la Mami Fina, Melanie Santiler se ha ido abriendo hueco en el lado más pop del reparto, entre uñas largas, brillo y hooks de autoafirmación. TODO SE ME DA lleva esa fórmula a una de sus versiones más estilizadas: base electrónica mínima, percusiones discretas y texturas sintéticas que sostienen una melodía directa donde la voz repite, casi como mantra, que todo le puede salir bien. Sin recurrir a la bravuconería ni al sobresexo habitual del género, el tríptico que forman TODO SE ME DA, TODO SE SUPERA y DEJA LA SONSERA la afirma como una voz cercana para una generación que pide algo más que el reparto de siempre.
Vengo – Leoni Torres feat. Juan Antonio Díaz
En clave de punto guajiro, Leoni Torres se acompaña del repentista Juan Antonio Díaz para encadenar en Vengo una lista de filiaciones —de Lecuona a Benny Moré, Celina y el laúd campesino— que lo inscribe de lleno en el canon de la música tradicional cubana. Dentro del álbum Cualquiera se enamora, el tema irrumpe como una declaración de principios en medio de la producción de Leoni y es un recordatorio del origen del cantante nacido en Camagüey.
Otra patada (luna del conejo) – Ajayu dúo y Dúo Karma
Una barriga que late y un conejo que salta bajo la luna, así imagina Ajayu dúo, junto al Dúo Karma, las pataditas del embarazo en su proyecto compartido de canciones de cuna. La instrumentación se mantiene mínima —guitarras, percusiones suaves, pequeñas capas de voces— para sostener unas armonías cálidas donde se mezclan acentos andinos y cubanos. El video en stop motion de recortes de papel y telas arma esa madriguera en imágenes y anticipa el álbum 9 nanas, 9 lunas, pensado para circular en pantallas domésticas de familias latinoamericanas que crían hijes lejos, pero cantando en español.
Plantio do caboclo – Marcos Madrigal
En Plantio do caboclo Marcos Madrigal se acerca al moderato “en ritmo absoluto” de Villa‑Lobos como a una música que crece desde la tierra, haciendo avanzar el motivo principal con un pulso contenido y repetitivo sobre el que se abren pequeñas variaciones líricas. El sello que edita su álbum dedicado a la música brasileña acompaña el single con una portada cuyas referencias al picante son un guiño gráfico a la raíz popular y al calor que late bajo el piano clásico. El tema anticipa un disco que suma a Villa‑Lobos y Santoro al catálogo de este pianista cubano.
Scat – Arturo Sandoval
Arturo Sandoval arranca Sangú con Scat, un groove afro‑cubano espeso donde la trompeta lleva es protagonista y la intervención en scat aparece más en espíritu que como despliegue vocal. Lanzado en marzo de 2026 como primer adelanto del álbum —que verá la luz en mayo—, el tema presenta a un Sandoval de 76 años jugando entre funk, bebop y experimentación sin abandonar el gancho melódico. Concebido junto a su hijo Arturo Tury Sandoval III y al equipo de Magic House en Tokio, Sangú se anuncia como uno de sus trabajos más personales en años, una vuelta a las raíces afrocubanas y a la energía de los días de Irakere.
La Folie – La Dame Blanche & Riichylee
En La Folie, La Dame Blanche aterriza en Nueva York junto al dominicano Riichylee sobre un riddim de reggae cadencioso que se contamina de recursos urbanos sin perder el pulso roots. Nacional Records lanza el single acompañado con una portada con trazos gruesos y colores saturados que empuja la imagen afrofuturista del proyecto. Desde París, la cantante arma aquí otro capítulo de su mezcla de rap, dancehall y reggae afrocubano, usando colaboraciones transnacionales como laboratorio de ritmos híbridos que ya no necesitan citar el folclor para sonar caribeños.
LA CIMA – Yosvanis y Chocolate MC
CETEDY arranca con LA CIMA, donde Chocolate opera sobre un beat oscuro de reparto que sostiene unas barras que hablan de la ambición de “llegar arriba” y recuerdos del barrio en Cuba. Producido por Fere Prowa y Carluchi, el corte continúa una serie de lanzamientos recientes que siguen ampliando el universo narrativo de Chocolate (aun con el artista cumpliendo condena).
Verde Amarilla – L Kimii y DJ Conds
Verde amarilla marca nueva etapa de L Kimii, una vez más junto a DJ Conds, quien construye un beat de reparto‑trap con momentos salseros, con el bajo como protagonista y la voz casi engullida por la mezcla, en línea con el sonido pesado que el productor ha consolidado desde Miami. El video lo muestra flexeando fajos y cadenas en un barrio obrero, entre verjas con púas y una moto MZ roja, hasta cerrar con un mensaje directo de libertad para Cuba, los presos políticos y el colectivo El4tico.
Vetements – Chezca Zana y Vilu
Con Vetements, Chezca Zana y la cantante Vilu (Yulia Violeta Izquierdo) firman un cóctel urbano que cruza bachata, dembow y house, con un riff de guitarra en primer plano sobre un beat que invita más al hangueo que al perreo intenso. Producida por el propio Chezca en Piñata Estudio y lanzada por Páfata Music, la colaboración extiende el universo sonoro de un artista que lleva años jugando con géneros sin anclarse a ninguno, desde el trap de sus primeros singles hasta este pop latino de fácil escucha que no renuncia a sus bordes alternativos.
NO SON REPAS – Lobo Malo
El EP 3/3 cierra con NO SON REPAS, donde Lobo Malo produce, compone y distribuye bajo su propio sello Wolf Music a través de Caliéntalo Media. El flow es acelerado, la actitud confrontacional y el beat se aleja del sonido más bailable y comercial para acercarse a un reparto más old school.
Fiesta (Live at Sesiones desde la Loma) – Aymée Nuviola, Sesiones desde la Loma y Norbert
Fiesta recoge a Aymée Nuviola en el episodio 60 de Sesiones desde la Loma, el programa en vivo que el productor puertorriqueño Norberto Vélez sostiene desde 2019 y que se ha convertido en uno de los espacios de referencia de la música latina en YouTube. El track captura la energía del encuentro, marcado por el espíritu del son y una Aymée tan diestra como fiestera.
what do you want? – Sweet Lizzy Project
what do you want? es el primer single que Sweet Lizzy Project lanza en 2026, y llega como parte de la secuencia de lanzamientos con la que esta banda de rock cubana radicada en Nashville ha ido construyendo audiencia en el mercado anglosajón. El sonido es el indie pop que ya habían afilado en Elevator Music y que sigue encontrando nuevas audiencias. Otro paso firme de una de las propuestas cubanas más consistentes fuera de la isla.
Corazoncito mío – Ana Carla Maza
Corazoncito mío llegó como adelanto de ALAMAR, el nuevo álbum de Ana Carla Maza, violonchelista, cantante y compositora cubana. El single muestra su cara más desnuda: voz, chelo y poco más, en una balada de tempo lento donde la emoción avanza sin prisa. Producido por ella misma y masterizado por Marc Blanes, el tema sirvió de anticipo de un disco que transita desde el chachachá hasta la habanera y el son, con un violonchelo que abandona el instrumento clásico para volverse voz propia.
Comienzo y final de una verde mañana (en vivo) – Haydée Milanés & Pablo Milanés
Esta canción abre AMOR, el álbum en vivo que Haydée Milanés grabó junto a Pablo Milanés en el Teatro Karl Marx en 2016 y que permaneció inédito durante casi una década. El tema —escrito por él en 1984— suena aquí en una versión íntima que preserva la textura de ese concierto único, y que desde la muerte de Pablo en 2022 funciona también como un archivo afectivo.
Mi son tiene saoco – César Orozco y SonAhead
Mi son tiene saoco encuentra a César Orozco al frente de SonAhead en una sesión en vivo de estudio grabada en Estados Unidos, con congas de Mauricio Herrera, trompetas de Jesús Ricardo y producción de Javier Raez para el sello Congahead. La canción es un manifiesto genealógico que rastrea el son desde el nengón, el kiriba y el changüí del oriente cubano hasta el presente, y reivindica su lugar como tronco de todo lo que vino después.
* Newness Cuba es una playlist ideal para descubrir sonidos de la isla y diáspora. Escúchala en Spotify y YouTube.
