En su serie Memories, el fotógrafo Dainier Silva (1985) busca establecer «un diálogo entre la materialidad de los objetos y su dimensión simbólica». Para ello, leemos, no le bastan «las nociones convencionales de representación».

Así acontece este «ejercicio de experimentación visual» en que el artista cubano explora «la intersección entre la forma, la luz, el entorno y las múltiples exposiciones».

«A través de la técnica de múltiples exposiciones, se fusionan elementos visuales para crear una nueva realidad, donde la linealidad del tiempo y el espacio se desdibuja», explica en su statement.

Lo que vemos son formas y texturas altamente estilizadas y enigmáticas. Objetos y paisajes del sueño; nunca irreconocibles del todo, persistentes en su extrañeza esencial. 

Visiones teatrales de alguna alambicada pesadilla, a veces; otras, quizá, transparentes realidades descubiertas por el Zen.

No sabemos. Silva declara, eso sí, «una intención narrativa, donde cada forma y textura actúa como un signo visual que contribuye a la construcción de un discurso más complejo».

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Su sentido específico, o más profundo, hemos de suponer, es cosa nuestra una vez expuestos a la intemperie de la imagen.

Nuestro autor —cuyo trabajo se caracteriza por «su tono reflexivo e intimista», sin que necesariamente renuncie «al carácter documental de la fotografía»— se limita en su declaración artística a ofrecer apuntes técnicos: «una cuidadosa composición, donde la selección y disposición de los objetos simples se convierte en un ejercicio de semántica visual».

Memories asume el espacio fotográfico como «un campo de significados entrelazados». 

La serie, y cada pieza, constituye «una composición poética»; vale decir, un paisaje mental único «donde la luz y la sombra dan forma a una narrativa que evoca la transitoriedad del tiempo y la persistencia de la memoria».

(Fotografías autorizadas por Dainier Silva).