El artista argentino Julio Le Parc (1928-2026) maestro del arte cinético, el op-art y el arte lumínico modernos, falleció en París a los 97 años, según confirmó su hijo a medios de su país natal.
Murió “de viejo”, ya sin poder alimentarse, en el Hospital Americano de París, declaró a La Nación Yamil Le Parc, pero hasta el final estuvo “ilusionado” por la inminente apertura de una gran retrospectiva de su obra en la Tate Modern de Londres, a donde incluso “quería viajar”.
Julio Le Parc. Luz. Colour. Action tendrá su inauguración el próximo 11 de junio y se extenderá hasta el 3 de mayo de 2027. Será esta una revisión de siete décadas consagradas a la investigación y la experimentación visual.
“Le Parc, un visionario, fue sin duda el precursor del arte interactivo y una figura clave en lo que hoy llamamos arte «inmersivo». Es merecidamente reconocido en todo el mundo por sus icónicas esculturas cinéticas y sus técnicas pioneras con la luz y el movimiento, diseñadas para atraer de manera lúdica a sus espectadores”, declaró tras conocerse la muerte este sábado del artista Catherine Wood, directora interina del museo británico, quien valoró la colaboración de los últimos tiempos. “Nos ha dado la oportunidad de repasar con él su extraordinaria carrera de siete décadas, desde algunas de sus primeras obras abstractas geométricas creadas en su Argentina natal, hasta las coloridas pinturas terminadas el año pasado en su hogar adoptivo de París. Esperamos que la muestra sea un tributo digno a su visión infinitamente creativa y experimental”.
En 1958, Le Parc llegó a París, donde conoció entre otros a François Morellet, los venezolanos Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez o el húngaro Victor Vasarely, así como la galerista Denise René, quien patrocinó la abstracción geométrica y ayudó a lanzar el arte cinético.
“Lúdica y fascinante, esta exposición inmersiva rinde homenaje a la obra visionaria de Julio Le Parc. Con sus impactantes instalaciones interactivas, sus resplandecientes esculturas lumínicas y sus pinturas geométricas a gran escala, la muestra abarca una carrera extraordinaria que se extiende desde finales de la década de 1950 hasta la década de 2020”, adelanta la Tate Modern sobre lo que ahora constituirá un homenaje póstumo. “La muestra también explora la profundidad y diversidad del talento de Le Parc, con instalaciones artísticas pioneras, además de lienzos y obras sobre papel que experimentan con combinaciones de colores y efectos visuales dinámicos”.
Los curadores de la retrospectiva destacan que el creador argentino mantuvo su conexión con Latinoamérica (emblemáticas son, por ejemplo, Sol, su escultura instalada en el Aeropuerto Internacional de Ezeiza, su Intervención cinética en Galerías Pacífico, Desplazamientos en el Centro San Martín, Esfera azul en el actual Palacio Libertad, antiguo Centro Cultural Kirchner; todas en Buenos Aires), si bien fue una figura protagónica en la escena artística parisina desde los años sesenta.
Le Parc expuso por primera vez sus piezas móviles con luces y espejos en el año 1966, el mismo en que conquistó el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia. A partir de entonces, su arte sería exhibido en los más importantes museos e instituciones del mundo.
“Es conocido sobre todo por sus esculturas cinéticas pioneras, que utilizan la luz, el movimiento y las superficies espejadas para sorprender y atraer al espectador” señala también la pinacoteca londinense. “Le Parc quiere que los espectadores se sientan activos, de modo que sus actos de mirar y experimentar den vida a cada obra de arte. Quiere crear un arte más democrático que todos puedan disfrutar fácilmente”.
Destacan obras suyas como Luz continua (1960-67), La inestabilidad (1964), El Movimiento (1964), Arte eléctrico (1973), Imágenes-mensaje de América Latina (1978) o Verso la Luce (2004)
“En las obras de Julio Le Parc, nada es estable, nada es inerte. Es imposible fijar la mirada en un punto, lo que crea una sensación de estar flotando. Sus obras son imprevisibles, dijo a Radio Francia Internacional el crítico e historiador del arte Matthieu Poirier. “Le Parc era un obsesionado, no del movimiento, sino de la inestabilidad. Y lo más increíble, es que sus obras son accesibles a un público muy amplio. Es un lenguaje universal”.
