Ningún lugar está lejos es el más reciente libro de la fotógrafa cubana Evelyn Sosa, quien ofrece aquí “un mapa de nuestro desarraigo” puntuado por los objetos que se llevaron tantos compatriotas suyos al partir de la isla.
Sosa, quien comparte ese destino centrífugo, se llevó entonces su cámara y su mirada ávidas de captar, de fijar la intimidad fluyente de la diáspora a través de esos islotes –esas pertenencias– tan materiales como simbólicos: una taza de café, una maleta, zapatos, muñecas, pasaportes, un peine, retratos, una semilla, una carta, prendas de vestir… quién sabe.
“Ella primero intuye y después conceptualiza. Los objetos, la forma en que han sido retratados y lo que representan, pedazos de vida traídos para no olvidar o para regresar”, se lee en la web de Rialta Ediciones, cuya serie FluXus –coordinado desde Praga por el escritor cubano Carlos A. Aguilera, director de inCUBAdora– acoge este libro de artista con prólogo de la socióloga María Antonia Cabrera Arús.
“Más que en la intimidad, la fotografía de Evelyn Sosa se interesa en el tránsito”, se advierte ahí sobre esta práctica “liminal” de quien es aún una recién llegada a la diáspora. “De lo general a lo particular, de lo íntimo a lo público, de la pérdida al recuerdo, de la presencia a la despedida, de Cuba al exilio, de hombre a mujer”.
La entrevista a la autora que acompaña las imágenes de Ningún lugar está lejos estuvo a cargo de la escritora cubana Legna Rodríguez Iglesias. A ella, Aguilera y Cabrera Arús ha agradecido en redes sociales la fotógrafa graduada del programa de Práctica Documental y Periodismo Visual del Centro Internacional de Fotografía, en Nueva York.
Puntualiza Sosa –quien es autora de otro fotolibro notable, Havana Intimate, through the lens of Evelyn Sosa (Uncommon Beauty Gallery, 2019)– que el nuevo volumen presenta una selección de la serie que ha venido desarrollando en los últimos tiempos: No Place Is Far Away.
Algunas piezas correspondientes a ese trabajo se expusieron ya el año pasado en Miami. “Como escribió Paul Ricoeur, «la memoria no es un archivo neutral»”, citaba entonces Mahara+co Gallery, “un sentimiento que Sosa afirma en cada imagen: cada una un acto de evocación, resistencia y cuidado”.
