No Seasoning. The artworks from seven afro-descendant Cuban outsider artists, exposición curada por Elvia Rosa Castro, tuvo su opening este viernes en la sede de Copperbridge Foundation, en North Miami, Estados Unidos.
La nómina de siete artistas cubanos afrodescendientes –cuyas obras fueron reunidas con apoyo de la NAEMI Collection– está integrada por Pedro Pablo Bacallao, Gloria de la Caridad, Misleidys Castillo, Isaac Crespo, Daldo Marte, Martha Iris Pérez y Luis Manuel Otero Alcántara.
Su calidad de outsiders está dada por el hecho de que sus prácticas respectivas “existen más allá de los marcos institucionales y las narrativas culturales dominantes”, explican los organizadores.
“La exposición destaca los estigmas superpuestos a los que se enfrentan estos artistas: la discriminación racial y la exclusión sistémica arraigada en la marginación social y cultural”, se subraya en la web de Copperbridge Foundation. “A través del collage, el dibujo, la escultura y la fotografía, No Seasoning revela un lenguaje visual crudo y profundamente humano, que se resiste a los estereotipos e invita a la presencia más que a la interpretación”.
Tras la inauguración, Elvia Rosa Castro aseguró en la página de El Señor Corchea, en Facebook, que “la muestra ha tenido muy buena recepción”.
A través del perfil en esa red social de Otero Alcántara –líder de Movimiento San Isidro y uno de los prisioneros políticos de más alto perfil en Cuba–, fue publicado este sábado un statement en que se enfatiza que las obras del artivistas no solo estuvieron presentes en la apertura de No Seasoning, sino que, de hecho, “resistieron”.
“Resistieron como resiste el cuerpo cuando está atado”, se lee allí. “Sus esculturas –armadas con fragmentos de madera quemada, retazos de tela recogidos, cuerdas, cartones, restos encontrados– no son objetos: son organismos. Son cuerpos ensamblados desde la precariedad. Son la memoria material de lo que sobrevive cuando todo parece haber sido desmantelado”.
El artista encarcelado “trabaja con lo que queda”, se nos recuerda. “Con lo que el fuego no terminó de consumir. Con lo que la calle ofrece. Con lo que el sistema desecha”.
Se trata, en fin, del “testimonio de un cuerpo político” y, al mismo tiempo, “de una generación que convirtió la precariedad en estrategia visual”. Vale decir, el arte –según la declara el creador– como “supervivencia”, “insistencia” y “dignidad”.
Y sería ese, a todas luces, el denominador común de una muestra que, según la curaduría, “propone un escenario desconocido, en el que el arte no se ajusta ni se refina, sino que se ofrece tal cual: urgente, resistente y profundamente vivo”.
