El Festival de Cine de Málaga en España celebra su 29ª edición del 6 al 15 de marzo bajo el lema “La cultura es encuentro y Málaga, el mejor momento”, con una programación que reúne 263 audiovisuales entre todas sus secciones y consolida su lugar como gran punto de encuentro del audiovisual en español. La Sección Oficial a concurso incluirá 22 películas –doce españolas y diez latinoamericanas–, y el jurado estará presidido por la directora y guionista vasca Jaione Camborda Coll, acompañada de figuras como Daniela Michel, Santiago Roncagliolo, Gastón Pauls y Rosa Montero, entre otros.
En esta ocasión, Cuba aparece en tres frentes del certamen: en la competencia oficial, con el largometraje Neurótica anónima (Jorge Perugorría; 2025) y el cortometraje documental Canciones para morir en La Habana (María Salafranca; 2026), y Comandante Fritz (Pavel Giroud; 2025), en el Mosaico Panorama Internacional.
‘Neurótica anónima’: el cine como refugio y síntoma
Jorge Perugorría llega a la Sección Oficial con Neurótica anónima, una película escrita junto a la actriz Mirtha Ibarra –quien también protagoniza el filme– y que sitúa en su centro el destino de Iluminada, una mujer mayor que lleva treinta años trabajando como acomodadora en el cine Cuba. El cine no es aquí únicamente escenario: es el único espacio que le permite a Iluminada abstraerse de un matrimonio agotado y de una sociedad atravesada por la desilusión. Cuando ese refugio se ve amenazado por el cierre o la demolición del local, el personaje se ve forzado a revisitar los conflictos de su juventud y a reconciliarse con su pasado.
La fotografía del filme es de Ernesto Granado, y la música corre a cargo de José María Vitier. El reparto actoral incluye, junto a Ibarra, a Roberto Perdomo, Joel Angelino, Osvaldo Doimeadiós, Andrea Doimeadiós, Carmen Ruiz, Daniel Triana y Yordi Morejón.
El filme opera sobre una doble pantalla. Perugorría articula un juego de reflejos entre el cine dentro del cine y la realidad exterior, que él mismo ha descrito, en una entrevista con Alex Fleites, como uno de los núcleos formales de la obra: “Reelaboré el guion e introduje este juego como de espejos que se enfrentan, que es el cine dentro del cine, con una mezcla de ficción y documental, con nuestra realidad de fondo”.
Las citas cinematográficas que pueblan la película no son ornamentales sino constitutivas del personaje, aclara Perugorría: “Son parte de la neurosis del personaje, que ha pasado un gran segmento de su vida como acomodadora en una sala de cine, y es muchísimo lo que ha visto. Ella no puede vivir sin el cine, porque este le da la posibilidad de escapar de su realidad inmediata, signada por un matrimonio fracasado. Para colmo, existe la amenaza de demolición del cine Cuba o, cuando menos, que lo apuntalen y lo cierren de forma definitiva”.
La dimensión de género atraviesa el guion con igual peso. En ese sentido Mirtha Ibarra, al hablar con EFE sobre su papel, comentó: “Ha sido muy interesante la relación de mi personaje con su marido, que es de miedo y sumisión. Aunque no hay violencia física, le frustra la vida, la apabulla porque hay diversas maneras de dejar a las mujeres completamente desvalidas”.
‘Comandante Fritz’: la geopolítica de la Guerra Fría bajo el sol del Caribe
En la sección Mosaico Panorama Internacional, Pavel Giroud presenta Comandante Fritz, una coproducción filmada en Gran Canaria que traslada al espectador a 1972, cuando un joven oficial de la Stasi llega a La Habana en misión encubierta. El pretexto histórico es real: la isla Ernesto Thälmann, un cayito deshabitado frente a las costas cubanas que Fidel Castro regaló a la República Democrática Alemana como gesto de fraternidad socialista. La misión de Fritz consiste en frustrar un supuesto complot de la CIA para asesinar al líder cubano durante la ceremonia de entrega… pero bajo el sol caribeño nada funciona como lo haría en Berlín Oriental.
El guion fue escrito por Arturo Infante con la colaboración de Giroud. La fotografía estuvo a cargo de Félix Novo de Oliveira, y la música original fue compuesta por Ernán López-Nussa. El reparto reúne a Dennis Mojen, Yany Prado, Christina Große, Alexis Valdés, Vladimir Cruz, Fidel Betancourt, Laura Ramos, Rainer Reiners y Lena Kalisch.
La película es una producción de FassB Filmproduktion –con Ernst Fassbender, Dagmar Rosenbauer, Paul Zischler y Argyris Papadimitropoulos como productores– y celebró su estreno mundial en el 42º Filmfest München en 2025.
Giroud acude a Málaga con un vínculo personal e institucional profundo con el festival. Lo explicó él mismo al anunciarlo en su perfil de Instagram: “Quiero hablarles de lo especial que está haciendo el Festival de Cine de Málaga para mi carrera. La primera vez que estuve ahí fue para recibir el premio Julio Alejandro, que otorga la SGAE al mejor guion inédito de Iberoamérica, por el guion de El acompañante (2015), que luego se convirtió en película y volví al Festival de Málaga, y ahí el público me premió con la Biznaga de Plata – Premio del Público. Luego, el año pasado estuve como jurado en el Festival, que fue una experiencia tremenda, y la sorpresa que tengo es que este año ya se ha anunciado que mi última película tendrá su estreno español en el Festival de Cine de Málaga, y luego se estrenará en salas españolas”.
El estreno en salas será distribuido por Zildavia, lo que convierte la presencia en Málaga en el umbral de una circulación comercial en España. Giroud tiene en su haber películas que Cuba postuló al Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional, como La edad de la peseta (2006) y El acompañante (2015), mientras que su documental El caso Padilla (2022) obtuvo el Premio Platino al Mejor Documental Iberoamericano, con estreno mundial en Telluride y posterior paso por San Sebastián.
‘Canciones para morir en La Habana’: cuando el oído supera a la mirada
En la competencia de cortometraje documental de la Sección Oficial, Cuba aparece con Canciones para morir en La Habana (2026), de María Salafranca, una producción de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, con fotografía de Luiza Calagian y guion de la propia directora.
El cortometraje propone un ensayo visual y sonoro que imagina algunas vidas habaneras y su relación con temas musicales internacionales que, al mismo tiempo, se sienten orgánicamente próximos a las almas que Salafranca observa con su cámara. Hay en la película una apuesta por una jerarquía sensorial particular: si existiera un único sentido que, aislado, lograra que el ser humano alcance plena conciencia de su existencia, ese sería el oído. Esa es una de las sugerencias del cortometraje, que insiste en el carácter sesgado de la mirada –que puede ser interrumpida por las sombras o por la perspectiva que elige la realizadora–, mientras que, contrariamente, el sonido invade el espacio aparentemente sin sesgos ni filtros.
Salafranca, mexicano-española, presenta en Málaga con su tesis de graduación de la EICTV. La joven cineasta ha tenido, hasta el momento, una filmografía breve, pero de consistente reconocimiento en el circuito internacional de festivales. Su cortometraje Cimientos (2021) se estrenó en el Festival International du Film de Fribourg; Compañía (2023) ganó el premio al mejor cortometraje documental en el Concordia Film Festival; Negra Sombra (2024) obtuvo el Gold Hugo al mejor cortometraje documental en el Festival Internacional de Cine de Chicago, y Servicio Necrológico para Usted (2024) se estrenó en Visions du Réel y ganó The Americana Award. Graduada de Dirección Documental en la EICTV, Salafranca pertenece a una generación de cineastas interesados en la exploración estética y temática más allá de las narrativas clásicas.
Cuba en Málaga: un historial de reconocimientos
La presencia cubana en la 29ª edición no es un hecho aislado sino la continuación de una relación que el Festival de Málaga ha sostenido con el cine de la isla a lo largo de los años, y que ha producido distinciones recientes. En la 23ª edición, en 2020, el documental A media voz, dirigido por Patricia Pérez y Heidi Hassan, obtuvo la Biznaga de Plata al Mejor Director Documental. En 2023, El matadero, de Fernando Fraguela, ganó la Biznaga de Plata al Mejor Documental. Un año después, en la edición de 2024, La mujer salvaje protagonizó otro momento significativo cuando Lola Amores se llevó la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Femenina por su papel en el filme.
Tres ediciones, tres reconocimientos en categorías distintas –documental, dirección, interpretación– que dan cuenta de la amplitud con que el cine cubano ha hecho visible su diversidad en el certamen malagueño. La 29ª edición acoge tres propuestas que buscan ampliar esa trayectoria cubana en la cita cinematográfica española.
