MIAMI, Estados Unidos. – Recientemente la prestigiosa revista Rolling Stone eligió a los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. Entre los intérpretes latinos el puesto más bajo lo ocupa Celia Cruz, la Reina de la Salsa.
Pero la lista, que hace gala de diversidad, incluye a otros nueve cantantes de la música en español.
Además de la prodigiosa cantante cubana, en la lista de Rolling Stone aparecen los cantantes Héctor Lavoe (73), Selena (89), Vicente Fernández (95), La India (113), Rocío Durcal (139), Mercedes Sosa (160), Marc Anthony (167) y Juan Gabriel (172). La española Rosalía aparece en el puesto 200.
De Latinoamérica también aparecen los cantantes brasileños João Gilberto (81), Gal Costa (90) y Caetano Veloso (108).
Sobre la Reina de la Salsa, Rolling Stone dice: “Puedes escuchar mucho de la historia de vida de Celia Cruz en su voz: su tono rico e inimitable capturó la calidez y la vitalidad de La Habana, a menudo evocando el llamado de los vendedores ambulantes y el poder de las canciones santeras afrocubanas de su infancia”.
“Aunque saltó a la fama en Cuba, se convirtió en una estrella en la ciudad de Nueva York, mostrando su carisma infinito y su poderosa fuerza vocal junto a los actos de salsa más grandes de la historia. Sin importar con quién actuara, Cruz siempre brilló radiantemente con su magia ligada a su habilidad para hacer sentir a la gente: podía capturar la nostalgia y el anhelo, o podía lanzar un grito de ‘¡Azúcar!’ y encarnar la exuberancia por la vida que continúa convirtiéndola en una de las cantantes más trascendentes de todos los tiempos”, concluye la revista especializada en música.
Aquí te compartimos algunos apuntes de Rolling Stone sobre el resto de los músicos hispanoamericanos incluidos en su lista.
Héctor Lavoe (73): La salsa nunca volvió a ser la misma después de que el cantante puertorriqueño Héctor Lavoe dejó su Ponce natal y se mudó a Nueva York en 1963 a los 16 años. (…) Lavoe era la propia estrella de rock de la salsa: trágica, carismática, suicida.
Selena (89): Selena se convirtió en una megaestrella intercultural con la banda familiar Selena y Los Dinos. Su vibrato ronco y su impresionante poder de transmisión dieron forma a éxitos de cumbia que definieron generaciones de música tejana. Aunque su vida fue tristemente interrumpida, su música no ha perdido poder de permanencia: continúa encabezando las listas décadas después de su muerte.
Vicente Fernández (95): El tenor inconfundible de Vicente Fernández, su intenso vibrato y sus atuendos de charro difíciles de pasar por alto le valieron el título de “El ídolo de México”. (…) Hoy su música continúa resistiendo la prueba del tiempo y ha sido comparada con Frank Sinatra.
La India (113): Linda Caballero, alias La India, es conocida por la forma en que libera su voz sobre arreglos intrincados de salsa (…). Aunque ha demostrado su versatilidad en todos los estilos de música, su destreza vocal es más efectiva en éxitos de salsa sin disculpas como “Mi Mayor Venganza” y “Ese Hombre”, donde usa sus impresionantes habilidades para darles a las mujeres algunos de los más perdurables himnos en español de empoderamiento e independencia.
Rocío Dúrcal (139): Rocío Dúrcal es considerada “La española más mexicana”. Sus conmovedoras interpretaciones de rancheras, arreglos con mariachi y teatralidad de leona durante las actuaciones hicieron de Dúrcal una de las artistas femeninas más queridas de América Latina durante los años 80 y 90.
Mercedes Sosa (160): Mercedes Sosa encarnó el idealismo conmovedor de la política de izquierda, que expresó como líder del movimiento de la nueva canción a través de un rico repertorio filtrado en canciones folklóricas y militantes de protesta. Su delicada vocalización —muy tierna, pero también anclada en un valor incorruptible— convirtió la oda a la vida de Violeta Parra “Gracias a la vida” en un himno íntimo.
Marc Anthony (167): Fue “Vivir lo nuestro”, un dúo ardiente de 1994 con La India, que anunció al sonero nuyorican Marc Anthony como el símbolo del renacimiento de la salsa de fin de siglo. (…) Pasó a la corriente principal del pop en 1999, pero se mantuvo obstinadamente fiel a sus raíces salseras. (…) La canción principal de su álbum de 2022, “Pa’llá voy”, lo confirma como uno de los más distintivos y expresivos vocalistas en el espectro afrocaribeño.
Juan Gabriel (172): El descaro, el carisma y la habilidad innata de Juan Gabriel para canalizar lo peor de lo peor en su canto y composición lo convirtieron en uno de los artistas más queridos por generaciones de amantes de la música mexicana. Su personalidad extravagante, sus capas coloridas y su pompadour causaron sensación de inmediato, y los toques de patriotismo mexicano en su composición le dieron a todo lo que hizo un sentido de mayor propósito. (…) Como artista gay que saltó a la fama en los años 70 y 80, siempre había una sensación de dolor en sus actuaciones. Cuando se le preguntó sobre su sexualidad, inspiró a la comunidad LGBTQ con la brillante y atesorada respuesta: “Lo que se ve no se pregunta”.
Rosalía (200): Cuando Rosalía canta, se siente como si estuviera sacando décadas de historia de su garganta y resucitándolas en el aire. Su tono vocal, cuyos melismas intuitivos y acentos rítmicos fueron construidos a partir de una formación flamenca de más de una década, posee una naturaleza cristalina que a su vez despierta emociones profundas en el corazón de los oyentes.
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